Презентация по "Музыкальной литературе" для музыкального училища. Выполнена в годы преподавания в МВМУ. Руководство По Ремонту И Эксплуатации Автомобилей На Шасси Тата 613 тут. Ярославна», «Двенадцать», «Муха-Цокотуха», оперу «Краденое солнце», оперетту «Тараканище», «Реквием» .

Балет Ярославна Презентация 7 Класс

Балет Ярославна Презентация Музыка 7 Класс Скачать Бесплатно

В музыкальном театре. Разделы: Музыка. Цели урока: Образовательная: актуализировать знания учащихся о балете на знакомом теоретическом, музыкальном , художественном материале; раскрыть особенности балета эпохи романтизма; познакомить с именами выдающихся исполнителей в области балетного искусства . Развивающая: развивать интерес к предмету, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, литературы, изобразительного искусства. Воспитательная: воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, развивать интерес к истории балетного жанра. Оборудование: мультимедийный проектор, учебник Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской «Музыка» для 7 класса, фонохрестоматия к данному учебнику.

План урока: Организационный момент. Изучение нового материала. Закрепление нового материала. Домашнее задание. Учитель: тема нашего сегодняшнего урока «В музыкальном театре. Балет» (слайд 1).

В 5, 6 классе на уроках музыки вы знакомили с искусством балета. Предлагаю поиграть в игру «Угадай мелодию».

Прослушав предложенные музыкальные фрагменты, вы назовете сценическое произведение, композитора, название музыкального (балетного) номера, к какому типу танца относится этот фрагмент (звучат фрагменты «Половецких плясок» из оперы А. Бородина «Князь Игорь», танцы (полонез, мазурка, краковяк) из польского акта из оперы М.

Глинки «Иван Сусанин»). Определите необходимость введения балетных номеров в оперный спектакль (балетные номера подчеркивают особенность национального колорита, танцевальную образность, историческую достоверность, способствуют развитию драматургии оперы). Балет (франц. Ballet – танцую) – вид музыкально - театрального искусства, содержание которого выражается в образах хореографии. Это синтетический вид искусства, включающий в себя драматургию, музыку, хореографии, изобразительное искусство. Эти виды искусств не существуют сами по себе, они подчинены хореографии. Балет – высшая форма хореографии (слайд 2).

Хореографические размышления в 3 актах по мотивам «Слова о полку Игореве» на музыку Бориса Ивановича Тищенко. Сценарист . Презентация была опубликована 2 года назад пользователемЯна Горбунова. 16 () Балет «Ярославна» («Хореографические размышления в трех . Презентация проекта школ искусств г. Калининград и г. История создания балетов. Постановка з.а.Украины Ирины Гордийчук (Киев).

Балет обладает неограниченными возможностями образного отражения окружающей действительности, способен воплотить философские мысли, чувства, раскрыть жизненные конфликты. В нем излагаются главные события, определяется идея и конфликт. Либретто основывается на литературном произведении и пишется с учетом хореографического и музыкального воплощения идеи. Обычно сценарии пишут балетные драматурги, но автором может быть композитор, балетмейстер, художник или артист (слайд 4). На основе сценария композитор пишет балетную музыку.

Балетный спектакль делится на акты, сцены и отдельные номера. Роль музыки в спектакле велика: отражает все происходящие в сценарии события и обогащает его содержанием музыкальных образов. В результате воплощения содержания сценария и музыки возникает музыкальнаядраматургия балета – основа для создания хореографии. При создании музыки длябалетанеобходимо сотрудничество композитора и балетмейстера для определения характера будущей хореографии (слайд 5). Танец – основа хореографического действия, в ней воплощены состояния и характеры действующих лиц. Пантомима подчинена танцу, она может составлять танцевальную основу и включаться в танец.

В балете различают типы танца: классический (равнозначный балетному или театральному танцу) и характерный (балетный танец на основе народного танца). Костюмы показывают особенность персонажей, подчеркивают историческую эпоху.

Декорации на сцене характеризуют среду и эмоциональную атмосферу действия. В спектакле должно быть достигнуто единство костюмов, декораций и освещения (слайд 7). Важная роль в балетном спектакле отведена дирижеру, Его работа заключается в умении воплотить замысел композитора, идеи балетмейстера – постановщика, подчеркнуть индивидуальность солистов и мастерство кордебалета в исполнении массовых сцен (слайд. Романтизм как художественное направление наиболее полно и последовательно оформился именно во французском балетном театре. Одна из предпосылок к тому – высокое развитие техники классического танца, в особенности женского.

Наиболее ясно романтические тенденции проявились в балетах Ф. Тальони, в балете «Сильфида»(1. Именно женский танец в эпоху романтизма выдвигается на первое место.

Все шире вводились прыжки, возник танец на пуантах. Возникли новые композиционные формы классического танца, развивались ансамблевый, дуэтный и сольный танцы. Возросла роль ведущей балерины. Появился тюник как постоянный костюм танцовщицы. Началась симфонизация танцевального действия, вершиной которого стал балет «Жизель». Балет «Жизель – один из самых великих, созданных для балетной сцены (слайд 9). Спектакль родился в Париже в 1.

Он был создан несколькими влюбленными мужчинами для одной прекрасной балерины – Карлотты Гризи (1. Готье, нашедший вдохновение в произведениях Генриха Гейне и написавший либретто по произведениям Генриха Гейне. В произведениях Г. Гейне упоминаются прекрасные виллисы, невесты, которые умерли до свадьбы и которые мстят за свою раннюю смерть путникам, затанцовывая их и доводя до изнеможения. Музыка к этому балету написана композитором Адольфом Шарлем Аданом (1. Через 9 лет после оглушительного успеха «Сильфиды» создается новый шедевр – балет «Жизель», перекрывший все раннее создаваемые спектакли (слайд.

Спектакль продержался на сцене 1. Через год спектакль был привезен в Россию, в Императорский русский театр, и навсегда остался на русской сцене. Сам Ж. Перро работал в России над первыми постановками. Спектакль многократно переделывался из- за смены новых поколений исполнителей. Окончательная редакция балета принадлежит Мариусу Петипа.

Художественное оформление принадлежит А. Бенуа, который работал в содружестве с С. Дягилевым, оформляя много раз спектакли дягилевской антерпризы. Оформление балета «Жизель» в России было настолько идеальным, что с этим художественным оформлением идут спектакли Миланского театра Ла Скала и др. К этому моменту «Жизель» очень поменялась: получились две версии – французская и русская. В русской версии в самом начале 1 действия появилось па- де- де на музыку Мюллера. В России это па- де- де создавалась в связи с крестьянской свадьбой на празднике виноградов.

Во французском балете эта сцена на празднике утрачена: крестьяне танцуют перед господами, что не соответствует канонической русской версии. Постановщик Е. Поляков окончил московскую балетную школу, танцевал в Новосибирском театре, затем эмигрировал на Запад. Он много лет работал во Французской опере ассистентом Р. Нуриева и был ведущим педагогом – репетитором. Он точно знал русскую версию и редакцию Л. Лавровского, которая шла в Большом театре. Поэтому многие движения во французском балете точно соответствуют русскому спектаклю, но преподнесены с особым французским акцентом.

Еще одно отличие русской традиции от западной в исполнительстве – обнимания и ласки, как это принято во французском балете, в русском балете неприемлемы. В данной версии во французском балете совершенно точно видно, куда уходит Жизель – она уходит в могилу. Этого нет ни в одной русской версии. В русской версии Граф Альбер не хочет, чтобы она исчезала, он берет Жизель на руки, уносит в сторону от могилы. Раньше, во французском балете, была придумано, что Альберт относит ее на полянку, балерина (по задумке постановщика) проваливалась под сцену, а на ее месте появляются цветы. Это было олицетворением с тем, что с лучами света Жизель тает.

Появление цветов подчеркивало традиции романтического балета. В настоящем спектакле романтический «уход» Жизели французы не вернули: откуда пришла Жизель, туда и ушла. По танцу балет «Жизель» продолжает традиции романтического балета. У романтического спектакля есть свое каноны: допустим, два главных героя, Иларион и Альбер, в 1 действии в оригинальной версии не танцевали. Только во 2- м акте появляются вариации Альбера. По законам романтического балета, только положительный герой имел право на исполнение классической вариации.

И так как в 1- м акте Альбер предстает обманщиком, человеком, который погубил невинное существо, то во 2- м акте он своим страданием искупает свою вину.